Voici Mollie !
« Il n’y a rien de plus véritablement artistique que d’aimer les gens. » Vincent van Gogh
Bonjour les amis !
Ayant grandi dans une famille regorgeant d'artistes, de créatifs, de fleuristes et de designers, j'étais émerveillée par la façon dont leurs crayons se transformaient en illustrations et dont les compositions florales s'harmonisaient divinement pour créer le décor le plus magique des mariages.
Mon petit frère, Michael, a joué un rôle déterminant dans mon parcours artistique. Diagnostiqué autiste dès son plus jeune âge, il a eu besoin de l'aide de ma famille pour communiquer grâce à des feutres et des cahiers à lignes. Nous dessinions, il a trouvé ses mots, et ensemble, nous avons tracé notre propre chemin.
De dix à quatorze ans, je passais mes week-ends à faire du sport et du bénévolat à Notre-Dame de la Paix, un couvent franciscain en Oregon. Michael n'a pas tardé à se passionner pour le couvent et a rapidement trouvé du réconfort auprès de ces femmes en habit qui l'ont accueilli à bras ouverts.
Nos dessins, d'abord des aspirateurs et des camions de pompiers, se sont transformés en dessins de religieuses, de sapins de Noël et de citrouilles orange. En voiture, à table, avant de dormir, tous ces moments étaient remplis de dessins de religieuses, de sapins de Noël et de citrouilles orange. C'était sa façon de se détendre et la nôtre de créer un lien.
Après le lycée, j'ai obtenu ma licence et mon master (MSW) à l'Université de Washington. Je me destinais à une carrière dans le travail social, mais après la naissance de mon fils, je me suis tournée vers une autre passion : l'art. J'ai commencé par perfectionner mes techniques d'aquarelle et différentes formes de calligraphie avant d'explorer d'autres médiums comme la gouache et l'acrylique, pour lesquels j'ai été fascinée par la complexité de développer une palette de couleurs adaptée à mon style.
J'ai rapidement commencé à travailler avec des croquis numériques, et ma passion s'est vite transformée en quelque chose de plus concret. Starbucks m'a engagée pour concevoir une gamme de verres pour la vente au détail. Des entreprises locales me sollicitaient pour la création de murs décoratifs. Des décorateurs d'intérieur de luxe me demandaient des œuvres originales pour leurs clients. J'ai également commencé à animer des ateliers d'art dans des lieux exceptionnels comme le Grand Canyon et le parc national de Yosemite (et même depuis chez moi, via Zoom, pendant la pandémie !).
Aujourd'hui, je peins et j'illustre quotidiennement. Mon style oscille entre des traits noirs et audacieux et des touches de couleurs douces et floues. Chaque œuvre est conçue pour s'harmoniser avec les autres pièces de la collection et donner vie à vos murs. Quel que soit le sujet, mon intention quotidienne est de trouver la paix dans mon travail et de permettre à cet art de trouver sa place dans votre intérieur, d'amplifier la beauté et les expériences qui y sont liées.
